SEMANA SANTA I

NUEVAS PROPUESTAS FOTOGRÁFICAS: METAMÓRFICO I

DEL GRIS AL COLOR.

EL PRINCIPIO DE BERNOULLI............ÍCARO.

EL CUERPO DE ARTISTA II

Pudor………y……..más…….pudor…………. ser consciente del propio cuerpo, con sus miserias y sus bellezas……….A pesar de ello es inevitable tener que mostrarlo, me  guste o no……………es mi única herramienta. Una parte de la obra pictórica…………una reflexión sobre mi existencia y mi conciencia…….es un instrumento de creación donde residen debilidades, sombras, luces y vida…………….donde las formas y el color son expuestas sin tapujos para poder comunicarme con el mundo que me rodea.

Mucho se habla y se reflexiona sobre el cuerpo……………..¿donde está esa línea divisoria que funde la carne y el espíritu?..............Al amparo de la belleza, los sentidos o una ternura desmesurada.......voy buscando en los lienzos ese delirio cálido,  profundo y despojado de cualquier traza de aparente o falsa lujuria.

MIS PRIMERAS Y TORPES INCURSIONES EN LA FOTOGRAFIA Y OTRAS CUESTIONES.

TRAS LA VENTANA REALIDADES IMPRECISAS.

Nuestra mente está acostumbrada a ignorar lo minúsculo, llegando incluso a descartarlo de nuestra realidad. Pero hasta lo ínfimo tiene un lugar en el mundo.
Hace tiempo la inmadurez de mi juventud estaba inmersa en cuestiones superficiales y relegadas al hedonismo. Pero la vida va tejiendo un extraño engranaje que te atrapa en el lugar que menos imaginas y en ese momento descubres todo un mundo de posibilidades.
Esta reflexión es importante para poder llegar a comprender la obra fotográfica de esta exposición, “Tras la ventana - Realidades Imprecisas”, donde el fragmento se transforma en protagonista. La entidad se disuelve y lo superficial es sustituido por la intimidad del detalle.

Lo aparentemente cotidiano o sin importancia es transformado en la más bella de las poesías y este hecho es posible gracias a una mirada que ve más allá de lo establecido.

En el mundo que nos ha tocado vivir, lo metafórico, el equilibrio estético o la razón en la creación, deben ser elementos que nos ayuden a soportar los momentos más absurdos de nuestra pobre existencia.
El arte es una herramienta aparentemente frágil, que muchas personas no son capaces de valorar. Las expresiones plásticas no están regidas por unas normas establecidas; su variedad es desproporcionada y volátil.
La fotografía fue eterna enemiga de la pintura, pero ha conseguido con los años, reconciliarse con el lienzo y el color.
En las obras de José Carlos Ñiguez, encontramos este equilibrio entre pintura y fotografía. Su trabajo encierra secretamente el lirismo que hemos perdido ante la vida, el poder de asombro al contemplar las cosas más insignificantes.

Mi visita por la exposición fue una grata sorpresa, no solo al contemplar una serie de fotografías bien ejecutadas. Hay más, se aprecia el trasfondo de una mirada que es capaz de cruzar el umbral de lo establecido y llevarnos a realidades paralelas.

LAS FOTOS PUBLICAS EN ESTE ARTÍCULO SON UNA MUESTRA DE LA EXPOSICIÓN DE JOSÉ CARLOS ÑIQUEZ.

Ángel Maciá.

"UN MINUTO DE............"

A la hora, en el momento apropiado, lo efimero se transforma en real y perdurable.
El color y la pincelada pueden llega a susurrarte, hablarte, decirte tantas y tantas cosas; que no puedo dejar de pintar, ni de sentir, odiar y amar en cada trazo.

Ángel Maciá.